Υπάρχουν σειρές ταινιών που δεν είναι απλώς επιτυχημένες. Είναι σύμβολα μιας εποχής, σταθμοί στην κινηματογραφική ιστορία και αφετηρίες για νέες γενιές θεατών. Από τον μαγικό κόσμο του Harry Potter έως τη σκοτεινή ιδιοφυΐα του Hannibal Lecter, αυτές οι κινηματογραφικές σειρές δεν καθήλωσαν μόνο το κοινό στις αίθουσες αλλά επηρέασαν την κουλτούρα, το σινεμά και τη φαντασία. Σε αυτό το αφιέρωμα, επιλέγουμε πέντε κινηματογραφικά έπη που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους – η καθεμία με τον δικό της τρόπο.
Διαβάστε επίσης: Καλοκαιρινά βιβλία που δεν αφήνεις από τα χέρια σου: 5 ιστορίες για την παραλία και τις διακοπές
Harry Potter: Το απόλυτο κινηματογραφικό φαινόμενο μιας γενιάς
Η σειρά ταινιών Harry Potter ξεπέρασε τα όρια της φαντασίας και καθόρισε μια ολόκληρη γενιά θεατών. Βασισμένη στα βιβλία της J.K. Rowling, το κινηματογραφικό σύμπαν του νεαρού μάγου ξεκίνησε το 2001 με τη Φιλοσοφική Λίθο και ολοκληρώθηκε το 2011 με το επικό φινάλε των Κλήρων του Θανάτου – Μέρος 2. Οκτώ ταινίες, τέσσερις σκηνοθέτες και αμέτρητες συγκινήσεις συνέθεσαν ένα μοναδικό κινηματογραφικό ταξίδι.
Η πορεία του Harry, της Hermione και του Ron από την παιδική αθωότητα στο σκοτάδι της ενηλικίωσης αποτυπώθηκε μέσα από ολοένα πιο ώριμη κινηματογράφηση. Από τη φαντασμαγορία του Chris Columbus ως την υπαρξιακή σοβαρότητα του David Yates, κάθε ταινία πρόσθετε νέα στρώματα στην αισθητική και δραματουργική εξέλιξη του έπους. Η μουσική του John Williams και το εμβληματικό «Hedwig’s Theme» άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ποπ κουλτούρα.
Με εισπράξεις άνω των 7,7 δισεκατομμυρίων δολαρίων και αφοσιωμένους fans σε όλο τον κόσμο, η σειρά Harry Potter δεν είναι απλώς επιτυχημένη – είναι σύγχρονος μύθος. Κάθε σκηνή της μεταφέρει τον θεατή στα πέτρινα διαδρόμους του Hogwarts, εκεί όπου η μαγεία δεν τελειώνει ποτέ.
Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Το κινηματογραφικό έπος της εποχής μας
Η τριλογία The Lord of the Rings του Peter Jackson έφερε τη φαντασία στο επίκεντρο του σινεμά. Με βάση τα βιβλία του J.R.R. Tolkien, οι ταινίες ακολούθησαν την αποστολή του Frodo να καταστρέψει το Ένα Δαχτυλίδι και να νικήσει τον σκοτεινό άρχοντα Sauron. Η ιστορία εκτυλίσσεται στη Μέση Γη, έναν κόσμο γεμάτο μαγεία, ηρωισμό, προδοσία και ελπίδα.
Η παραγωγή υπήρξε τιτάνια: γυρίσματα τριών ετών στη Νέα Ζηλανδία, πρωτοποριακά ειδικά εφέ, μοναδικά σκηνικά και μουσική του Howard Shore που ακόμη προκαλεί ρίγη. Η τριλογία δεν κέρδισε μόνο το κοινό, αλλά και τους κριτικούς, κατακτώντας 17 Όσκαρ, με το The Return of the King να σαρώνει με 11 βραβεία, ανάμεσά τους και το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.
Η επιτυχία της σειράς οφείλεται στο πάντρεμα επικής κλίμακας και βαθιάς συναισθηματικής σύνδεσης. Ο Aragorn, η Arwen, ο Sam και ο Gollum δεν είναι απλώς χαρακτήρες – είναι μύθοι. Κάθε σκηνή ξετυλίγει έναν κόσμο που μοιάζει αληθινός, έναν τόπο που όλοι κάποια στιγμή θελήσαμε να επισκεφτούμε. Και καθώς η κάμερα ανοίγει στα βουνά της Ροχάν ή τις κοιλάδες του Σάιρ, η Μέση Γη μοιάζει πιο κοντά από ποτέ.
Ο Νονός: Η τριλογία που καθόρισε το κινηματογραφικό έγκλημα
Η τριλογία The Godfather του Francis Ford Coppola δεν είναι απλώς μια σειρά ταινιών – είναι σχολή σκηνοθεσίας, υποκριτικής και αφηγηματικής δύναμης. Από την πρώτη κιόλας σκηνή της ταινίας του 1972, η φιγούρα του Don Vito Corleone (Marlon Brando) καθιέρωσε έναν νέο τρόπο να απεικονίζεται η εξουσία, η οικογένεια και η τιμή στο σινεμά.
Το The Godfather Part II απογείωσε την αφήγηση, πλέκοντας με αριστοτεχνικό τρόπο την άνοδο του νεαρού Vito (Robert De Niro) με τη σταδιακή ηθική πτώση του Michael Corleone (Al Pacino). Πρόκειται για την πρώτη συνέχεια που κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας – κάτι που μόνο ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών κατάφερε ξανά αργότερα. Αν και το τρίτο μέρος δίχασε, το Coda: The Death of Michael Corleone (2020) έδωσε στη σειρά μια πιο στοχαστική, «τελετουργική» ολοκλήρωση.
Η μουσική του Nino Rota, η φωτογραφία του Gordon Willis και οι σιωπές του Michael είναι πια εμβληματικά στοιχεία. Ο Νονός δεν μας σύστησε μόνο την Κόζα Νόστρα – μας δίδαξε πώς η σιωπή μπορεί να είναι πιο ισχυρή από χίλιες λέξεις. Και όταν οι πόρτες κλείνουν μπροστά μας, ξέρουμε ότι κάτι άλλαξε για πάντα.
The Dark Knight: Το υπερηρωικό σινεμά στην πιο σκοτεινή του εκδοχή
Η τριλογία του «The Dark Knight» του Κρίστοφερ Νόλαν άλλαξε για πάντα τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τις ταινίες με υπερήρωες. Ξεκινώντας με το Batman Begins (2005), ο σκηνοθέτης αναβίωσε τον μύθο του Σκοτεινού Ιππότη με ρεαλιστική προσέγγιση, ψυχολογικό βάθος και πολιτικές προεκτάσεις. Το αποκορύφωμα ήρθε με το The Dark Knight (2008), μια ταινία που ξεπέρασε τα όρια του είδους και έφτασε να αντιμετωπίζεται ως σοβαρό crime drama. Η ερμηνεία του Χιθ Λέτζερ ως Joker βραβεύτηκε μετά θάνατον με Όσκαρ και έμεινε στην ιστορία ως μία από τις πιο ανατριχιαστικές ερμηνείες του σύγχρονου κινηματογράφου.
Η τριλογία έκλεισε με το The Dark Knight Rises (2012), ολοκληρώνοντας τον κύκλο του Bruce Wayne με συγκίνηση και φιλοσοφικό υπόβαθρο για τη θυσία, τον φόβο και την έννοια του ήρωα. Η σειρά επηρέασε όχι μόνο το είδος των κόμικ, αλλά και την ευρύτερη θεώρηση του μπλοκμπάστερ σινεμά, οδηγώντας τα στοχαστικά και πιο ώριμα μονοπάτια.
Στο σκοτεινό Γκόθαμ του Νόλαν, κάθε σκιά έκρυβε ένα ερώτημα και κάθε μάχη ήταν και ένα ηθικό δίλημμα.
Η σιωπή των αμνών και ο Δράκος: Η κληρονομιά του Hannibal Lecter
Η κινηματογραφική πορεία του δρ. Χάνιμπαλ Λέκτερ είναι μοναδική: μια σειρά ταινιών που ξεκινά με σιωπή και καταλήγει σε εκκωφαντική ένταση. Το The Silence of the Lambs (1991), σε σκηνοθεσία Jonathan Demme, αποτέλεσε τομή στο ψυχολογικό θρίλερ, κερδίζοντας πέντε Όσκαρ, μεταξύ αυτών Καλύτερης Ταινίας και Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Anthony Hopkins. Ο Λέκτερ εμφανίζεται για μόλις 16 λεπτά, όμως η παρουσία του κυριαρχεί, στοιχειώνοντας τον θεατή. Η σχέση του με τη νεαρή πράκτορα Clarice Starling (Jodie Foster) έχει περάσει στην ιστορία ως μία από τις πιο φορτισμένες αλληλεπιδράσεις στην ιστορία του σινεμά.
Ακολούθησε το Hannibal (2001), με σκηνοθέτη τον Ρίντλεϊ Σκοτ και την Τζούλιαν Μουρ στη θέση της Στάρλινγκ. Παρότι εμπορικά επιτυχημένο, δίχασε κοινό και κριτικούς για τον πιο γοτθικό και αιματοβαμμένο τόνο του. Το 2002 ήρθε το Red Dragon, prequel της σειράς, με σκηνοθέτη τον Brett Ratner και τον Edward Norton στον ρόλο του πράκτορα Γουίλ Γκράχαμ. Η ταινία αφηγείται την πρώτη σύλληψη του Λέκτερ και την αγωνιώδη προσπάθεια να εντοπιστεί ο serial killer Francis Dolarhyde (Ralph Fiennes), που φαντασιώνεται ότι γίνεται ο «Κόκκινος Δράκος» μέσα από την τέχνη του William Blake. Με λιγότερες εξάρσεις από το Hannibal και ατμοσφαιρική ένταση, το Red Dragon λειτούργησε ως αξιοπρεπές κλείσιμο της «trilogy του Hopkins».
Η τριλογία συνθέτει ένα ψυχολογικό πορτρέτο τρόμου και ευφυΐας, όπου το τέρας φοράει κοστούμι και μιλάει σαν διανοούμενος. Κάθε βλέμμα του Λέκτερ είναι ένας λαβύρινθος στον οποίο ο θεατής εισέρχεται με δέος – και δεν βγαίνει ποτέ ο ίδιος.
Γιατί αυτές οι σειρές ταινιών άφησαν εποχή
Καθεμία από τις παραπάνω σειρές ταινιών κατάφερε να αφήσει το στίγμα της όχι μόνο στο σινεμά αλλά και στον τρόπο που σκεφτόμαστε την τέχνη, τον φόβο, την ηρωικότητα και τη δύναμη της αφήγησης. Από τη μαγεία του Harry Potter μέχρι το ηθικό σκοτάδι του Hannibal Lecter, αυτές οι ιστορίες μάς έδειξαν ότι το σινεμά μπορεί να συνδυάζει ψυχαγωγία και υπαρξιακό προβληματισμό. Και αν υπάρχει κάτι που τις ενώνει, είναι η ικανότητά τους να επιστρέφουμε σ’ αυτές ξανά και ξανά – όχι μόνο για τη δράση, αλλά για το ταξίδι που κάνουν μέσα μας.
Κάθε κάδρο, κάθε ατάκα, κάθε ήρωας – μια εποχή από μόνοι τους. Για περισσότερα αφιερώματα σε ταινίες, σειρές και πολιτισμό που μας καθόρισαν, το PrimeLife είναι εδώ για να σε ταξιδέψει στον κόσμο της έμπνευσης και της εικόνας.
Διαβάστε επίσης: Σειρές που κάνουν τη διαφορά – και μας κράτησαν κολλημένους στην οθόνη